张雷平作品中凸现出一种诗意的表现性品质。这种诗意自然要以娴熟过硬的技巧作为支撑，但是更本质的则是始终紧扣着她的生命感性的直接体验，而视觉形式的风格制造只是作为体现她的主体价值的载体。在她的《白色的帷屋》、《门》、《老墙》等这些作品里，她已经很少顾及传统程式化的表现方式，而是追求被强烈诗化的生活现实感，着意于在作品中营建舒婉深邃的意境，以抒发她内心喷薄欲出的情感。在这些作品中个性鲜明地表现出张雷平高度自由地驾驭线条的能力，这些线条被赋予了多重的表现性，它们或飘逸清新、恣意放纵，或粗拙凝重、简约疏放，给西部山川民居赋予了一种神秘、厚重而又质朴的意象。在她的笔下，线条不仅仅是一种表现物象的手段和方法，更是为她的意象表现提供了充分的多种可能性。康德曾这样评价中国绘画中的线条：“线比色彩更具审美性，应该说中国人相当懂得这一点。线的艺术正如抒情诗一样，是中国文艺最为发达和最富民族特征的，它们同是中国民族文化－心理结构的表现。”诚斯言矣。张雷平正是用一种以线造型的意象表现，为自己开拓了一条广阔的国画艺术创作的独辟蹊径的坦途。

　　在这些作品中，呈现出她对大自然的独特视角和个性洞见，不论是那随风摇曳的芦花、树影绰约的枝条，抑或是黄土纷扬的窑洞、绿波掩映的山石，无不透出一种情景交融、虚实相生的“形式美感”。试取这些作品的任一局部放大，便是一幅形式美感极强的抽象画，从而折射出她用线条营造的独特审美意蕴。清代画僧石涛说：“山川使予代山川而言也”，“山川与予神遇而迹化也”。张雷平以生命情调与大自然交融互渗，以心灵感悟造化，代山川立言，也以大自然表达她心中涌动的蓬勃鲜活的灵感气韵，而将其迹化的则端赖她无比灵动的线条。张雷平在这些作品中的线条之美，令人从中感受到一种气的运行和精神的应和，一种独特的律动以及与色彩共同组成的富有韵味的和声，已然是一种“气韵生动”的自然流迹，能唤起观者情感上的强烈共鸣。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　—— 龚云表