□张雷平作品《脊梁》

　　□张雷平作品《阡陌纵横》

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　　□晨报记者 徐 颖

　　“初到元阳，我看梯田;再到元阳，梯田看我。这千百年来一锄锄挖出来的田地显示了种地人的伟大。他们的精神融化在梯田那婀娜多姿的线条里，我试着表现它。”6月17日，“心织笔耕——张雷平水墨艺术展”将在上海美术馆揭幕，本次展览是张雷平对自己40多年来水墨艺术探索历程的一次最为重要和全面的回顾与展示，反映了她不同创作阶段的代表性水墨作品和艺术风格特色。

　　冲破传统国画表现的极限

　　张雷平是上海画坛非常独特的一位女画家，也是当代中国画坛具有鲜明艺术风格和代表性的水墨画家。她广泛吸收传统与现代、中国与西方艺术中的养分，在传统中国画表现的极限之外，展现了中西结合而富于视觉冲击力的审美新意象。

　　本次展出的张雷平作品主要有花鸟和山水两类。她的花鸟作品，笔墨虽直接师承海派中的吴昌硕一脉，却更富于个人的情感色彩和现代的形式探究意味。而她的山水作品，是以花鸟笔意入山水，同时结合写生以及现代的构成与色彩等表现方法，形成鲜明的个性。

　　潘公凯评价她近年创作的《水墨山田》系列时说：“她这批作品饱含了当代水墨画的艺术张力和抽象画的视觉冲击力，其最终效果是浓重而有张力的”。评论家尚辉认为：“她的作品充满了清新、明快、简约的现代审美意趣，而且这种现代性的节奏感又饱含传统笔墨的气韵丰神。”

　　到大自然和生活中去写生

　　尤为值得关注的是，最近十多年来，看上去温婉柔弱的张雷平，不断地从画室中出走，到大自然与生活中去采风写生、体验与感悟。

　　在西域广袤的戈壁滩上，在雪域高原古老的寺院旁，在美洲大陆深邃的大峡谷……大自然和人类文明中最为雄奇、壮阔、悠远的景致里，都有着张雷平坚定的身影，她用手中的画笔忘情地记录着身边的一切，无休无止，忘却了烈日骄阳、风沙蚊尘、俗世烦忧……她物我两忘，完全沉浸在一种审美和创造审美的超然境地之中，由此创作了《黄土风韵》、《海礁》、《古城遗韵》、《阳光下》、《天山绿波》等一批佳作，受到艺术界的广泛肯定和赞誉。

　　上海博物馆馆长陈燮君说，张雷平把我们带进了她的大山大水的艺术世界。“一种用旷达的才情再现的大地胸怀，仿佛更见时空浑然;一位女性画家背后树起的大山，似乎更为刚柔相济。”上海美术馆馆长方增先也感叹，难以想象，她看似柔弱的身躯竟蕴蓄着如此饱满的艺术激情和生命的能量。

　　画画就仿佛农民耕地

　　用“心织笔耕”来命名此次画展，张雷平说，是因为这四个字，恰好表达了她对绘画的认识。“绘画的状态就是这样，在重审中发现能量的蛛丝马迹，在未知中迎来被隐蔽的自我，用心编织，用笔耕耘，在想象和阅历中锤炼那根线头。它是劳心的体力活儿，任何一点突破都必须施以长期的心血和坚持。这种接近劳作的方式，仿佛农民耕地，它相信万物有灵。”

　　张雷平很享受用这种农民耕田般的纯朴方式来画画，她觉得，这种方式离当代艺术家已经越来越远了。