一位真诚为艺术做贡献的画家，他一定曾经处在深度的矛盾之中。他首先遇到的是如何创造自己的艺术新生命，如何创造新的自我价值。但是至于创新，不是每个艺术家都能到达到，或者很容易地达到。所以，任何有成就的艺术家，他的艺术走向往往不能一步到位，也往往不可能很顺利地到位，从而得到他所追求的价值。

　　艺术家们都生存在宇宙空间的地球上，经过艰苦卓绝的努力，不少人终于在时间和空间上找到了自己的位置。于是，他们就与宇宙的规律相合拍，与时间一起正转，而不是负转。概而言之：我是现代人，不是古代人；我从时代过来，不是过去。理解了这一点，那么，所有争论不休的空话都可得以了断，艺术家如何在自己的作品里面立民族风格、时代风格、个人风格这一问题，也得到了解决。我们向古代的艺术学习是为了创新，不是为了复古，是顺应时代，不是逆着时代；但是离开了过去，也就没有现在和未来。

　　我命笔作这篇序文的时候是现在，但随着笔的写去又变成了过去。不能把过去、现在、未来三者视为不变，而应该把它们看作是相关联又在不断的运动中。当然，我不是在写哲学文章，而是为张雷平画师的画册写序言，为什么要说这些“空话”？因为我觉得张雷平在艺术实践中不断创新，不断进步，而且出现一个新的境界，因为我觉得她始终站在艺术家的正确位置上，正沿着时代的规律前进。

　　最初，她学的也是传统笔墨，经过不断努力，又理解到生活的不同变化，然后自觉地使自己的艺术随之一同变化——这正在于画家站在了自身正确的位置。反之，若背转了身体，老是重复过去的一切，那么，她就不会获取灵感，她的艺术生命就会枯萎。把古代植物的种子拿到系按在来种植，却依然会开花、结果，种子再植，代代相传。这样，“小小”的艺术一旦成为伟大宇宙中前进的一员，就会产生无穷无尽的艺术希望和巨大的审美力量。

　　现在，张雷平画师将历年所作集为一册，读了以后，令人高兴，因为从中我看到了一位艺术家前行的轨迹。

　　她从传统起步，而且深具修养。如《紫藤花》、《拒霜》诸作皆显示出相当的功力，也为更臻一境铺垫了坚实的基础。但她不满足于遮掩的成就，继而于常中求变，于变中求变，于变中不断进化，故燦然有新面，创成异格，自有一种洋溢着她强烈个性美的自然崛现于腕底。透过她的《鸢尾花》、《秋日喁语》、《山雨》、彩色的田野、大峡谷等近作，所传达出来的信息，当是一个艺术的新世界，其技巧和立意都是不同反响的。

　　所以，我好想不是在翻阅她的画册，而似坐在飞行的船里，从窗口看到外面正在前进的一切，很新奇，很优美。我最终把画册合上，但仍然没有结束这美好的旅行。

                                                                                                 程十发　上海中国画院院长　一九九三年四月