画家张雷平的画室里堆满了画，装裱过的和没有装裱过的，完成的和未完成的，都被仔细归类靠在墙头，隆在桌面，平铺在毛毡上，好象一堆堆纸山。两根细麻绳栓着四根简易日光灯悬吊在门框上，一看便知是夜间工作时的临时抱佛脚。“时间太宝贵了，”画家说，“如果走出去再早一点就好了，我觉得越画越有说不完的话……”

　　黑山

　　黑山不是山，是初晨撒在梯田上银色的光影，是被雾蔼遗漏的山头。但是画家没有给它们披上诗意的外套，直接给他们以最绝对的黑白对比：把白色留给那刻唯一的亮点，留下一片寂静安宁的黑给整张宣纸。画面中传统山水画里的灰色过渡被减到最经济，取而代之的是各种舞动的线条，它们或长或短，或桔或湿，或急速或悠闲……在黑与白之间搭建出各种结构错落、情绪各异的线场。

　　红山

　　红山不是山，是晚霞里漫坡的芦苇。在这里，“红”不再是色彩，而是光。它穿透天与植物空隙，把飞扬的芦苇照亮；它晕染整个天际把雪白的芦苇变成空中的羽毛扇。这光犹如刀锋，时常与芦苇在方寸之间相互争夺、较量。它时而被覆盖，时而又倔强地露出头手，把芦苇裁剪成丝丝缕缕……婉约的水墨氤氲效果被直接的色彩对抗代替，画家不再依赖“留白”去空出“光”，而是果断坚决地用色彩制造出自己的光。

　　绿山   

　　绿山不是山，是播种的信号，是流动的韵律。同样的梯田，同样的线条，由绿色组成的块面和点穿梭在其中，形成新的线条。这些不稳定、若隐若现的线条每到一处便滋润一片纸墨，使线和线之间产生更多赋予诗意的对话场景。如同一条山脉使画面上的元素浑然一体。   

　　土山

　　土山不是山，是千年古城的窗户、楼宇、石梯。这些民居构件被画家的毛笔从千年外拉回一张薄纸上，使时空交汇在作画那一刻。此时．构件不再是构件，成为画面必须的一根或一组线条。时间的积累没有使物质发生戏剧性的变化，而是潜移默化地把一种物质转化为另一种新的物质、新状态，这并不是画家一个事先设计的结果，是手和脑的心领神会，是对时间、生命的挽留和再现。

　　由于画的尺幅都很大，在画家的帮助下，我们从纸山里挑出画作，一张张摊开，吸到墙面的铁板上，再退后看。这是一个欣赏的过程，更是个体力劳动的过程。让我感受到一个开朗但不抒情、豪放但不泼辣、渴求但不奢望、激情但不卖弄、饱满但不繁冗的画家世界。

　　张雷平说：“这些看似山的画作，对我来说都不是山。名山大川，悬崖飞瀑是大自然给眼睛的欣赏物，我关注的不是突发的奇迹，而是时间的痕迹，生活的累积。”的确，面对张雷平的作品，我们看到是作品本身，而画家自己则退居其后。她不向观者倾诉自己一时的情绪，她只用线条、用墨块、用色彩、用光、用旋律、用生活、用时空去构造、锤炼，去解构再重建一个新的自然。

   

　　曾经有人形容张雷平的画仿佛出自男性之手，我不赞同，性别没给张雷平任何优劣势。但是，透过她的画，我看到那张薄薄的宣纸背后树起的山，一位女性画家背后树起的大山。   

                                                                                                                    龚彦 二00六年十一月二十六日